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2016/02/29

ベニスに死す


  • 1971年イタリア=フランス映画 8/17ル・シネマ
  • 監督:ルキノ・ヴィスコンティ
  • 出演:ダーク・ボガード


 初老を迎えた音楽家。彼は心臓病で倒れ、砂時計に託し死への不安を語る。砂時計にカメラは焦点を合わせること無く、砂時計はぼやけている。そのぼやけた砂時計はラスト・シーンの海の中に立つ少年に繋がる。少年のシルエットは光の中に融け込み、滲んでいる。海の輝きの中で少年が腕を誘うように上げるとき、初老の音楽家はその誘いに応じて腕をさし伸べる。夏の残酷なほど強い陽光の中で上げられた腕は挫折したように下ろされる。美化粧がかえってその老いの醜さを際だたせた初老の音楽家は人のほとんどいないがらんとした明るい砂浜でほとんど無作法に息を引き取る。

 オープニングが印象的だ。黒い背景にシンプルに白の文字でクレジットが表示されていくと思っていたら、その黒い背景は夜明け前の海なのだ。その海を初老の音楽家を乗せた客船が優雅に進んで行く。夜が次第に明けていく。夜明けの海で働く漁師たちのシルエット。やがてベニスの街がその姿を見せる。ここにあるのは官能の予感なのだ。ゆったりとした優雅な官能の予感があって、そこに美が登場する。

 初老の音楽家はその美から慌てふためいて逃げ出そうとする。初老の音楽家が生涯懸けて追い求めたのは、古典的美、彼の友人の揶揄的言葉を借りるならば、努力によって作られる美なのだが、ベニスで彼の前に現れた美はまったくの偶然的な天賦の美なのだ。その美に惹き込まれるならば、彼は自分の仕事の全てを否定することになる。彼は芸術を人間の尊厳性を高めるものだと信じているが、もし彼の前に現れた美を認めるならば、芸術を邪悪なものだと肯定することになる。その美は官能が生み出したものであり、理性とは対極に在るものだからだ。

 初老の音楽家の逃亡は偶然の出来事によって阻止される。阻止されることによって、初老の音楽家は心から幸せそうな表情を浮かべる。その時、初老の音楽家は自分が心血を注いだ古典的全作品を捨て去り、官能的美を選んでいる。いや、こう言った方がいいだろう。明るく幸福な笑顔で美の元へ戻るとき、初老の音楽家は美は理知の中ではなく、官能の中にあることを発見しているのだ。初老の音楽家がホテルに戻り鎧戸を開けると、明るく輝く砂浜が広がる。その広がりの中心には美が存在する。初老の音楽家はほとんど快活にその美に向かって挨拶を送る。

 ベニスの街は疫病によって死が支配している。その死が初老の音楽家を更に強く官能の輝きに向かわせるのだ。官能的美に憑かれた初老の音楽家は愚かで醜いが、同時に心を動かす。

 夏の輝きの中で官能的美に向かって全身全霊でさし出された腕は、だから心に残る。
 真夏の死をロング・ショットで突き放したように映し出して映画は終る。

1999/08/17

夏の嵐


  • 1954年イタリア映画 8/30ル・シネマ
  • 監督:ルキノ・ヴィスコンティ
  • 出演:アリダ・ヴァリ


 恋の感情には法則がある。その法則を科学者の手付きで明らかにしながら、その法則に従って社会的な広がりの中でひとつの見事なロマンを創造したのは、スタンダールだった。
 この映画でルキノ・ヴィスコンティが成し遂げたこともまたそのようなことだった、と言えるだろう。

 恋に初な伯爵夫人と、恋に巧みで打算的な占領軍の青年将校。ヴィスコンティはそれら二人の人間を登場させることによって、恋をリアリスティックに描く。ここでは感情移入はあり得ない。伯爵夫人が恋の炎を燃え上がらせるとき、僕たちは伯爵夫人の愚かさをありありと見せられている。僕たちは主人公から一歩身を引き離し、その感情の動きをまさに観察する。僕たちが主人公に感情移入しようとすると、恋に目が眩んでしまっている主人公である伯爵夫人の愚かさがそれを跳ね返す。僕たちは映画が続いている間、伯爵夫人の恋の中に生きるのではなく、伯爵夫人の恋を観察するのだ。

 僕たちは恋する者ではなく、恋の観察者となる。その結果僕たちは恋が持つ圧倒的な力をまざまざと見せつけられるのだ。人になにもかも捨てさせる盲目的な力。その空恐ろしいような力は人を幸福にはけっして導きはしない。そのような力は人を破滅させずにはおかない。ヴィスコンティの冷酷とも言えるほど冷徹な描写から、その空恐ろしい力がくっきりと浮かび上がる。陰惨な戦場のシーンはまるごとその空恐ろしいような力のメタファーなのだと言ってもいいかもしれない。

 劇薬を扱うには冷静な科学者の手が必要だ。身を焼くような激しい感情を扱うのにヴィスコンティは冷静な科学者の手を選んでいる、別の言葉で表現するならば古典主義的描写を選んでいる。その結果この映画はギリシャ悲劇に限りなく接近するのだ。

 恋を見事にコントロールしていたように見えた打算的青年将校もついには恋の持つ暗い力の前に滅んでいく。たぶん青年将校は意識的に伯爵夫人を怒らせるのだ。
 ラスト、ヴィスコンティは闇だけを提示しない、暗い広場に残る白い光を提示する。最後にヴィスコンティは滅びる二人を、そして空恐ろしい力を讃歌すると書けば、それは僕だけの感じ方だ。

1999/08/30

地獄に堕ちた勇者ども


  • 1969年イタリア・スイス・西ドイツ合作映画
  • 監督:ルキノ・ヴィスコンティ
  • 主演:ダーク・ボガード/イングリッド・チューニン/ヘルムート・バーガー


 1933年のドイツから映画は始まる。そして1934年の湖畔での虐殺で映画は頂点を迎える。

 「勇者ども」とはレーム率いるナチ突撃隊のことだ。ヒットラーは湖畔で浮かれ騒ぐ「勇者ども」に軍隊を送り込み、彼らを悉く射殺した。レームはヒットラーに心酔していた。レームは射殺される瞬間にもヒットラーを疑っていなかった。ヒットラーにとってはその純粋さが危険だった。ドイツを掌握し欧州での覇権を狙うにはナチ突撃隊の子供のような純粋さは命とりになる可能性があった。だからヒットラーはヒットラーのためにならいつでも喜んで命を投げ出しただろうナチ突撃隊を殲滅させたのだった。ヒットラーは心痛で寝込みやつれたという。ヒットラーはレームを切ることによって正真正銘の化け物になった。

 だからこの映画の虐殺シーンは魔王誕生のシーンでもある。

 前夜の乱痴気騒ぎでガーター・ベルトを着けた半裸の青年がコテージから外に出る。青年は夜明けの湖の爽やかな空気を吸い込む。突然青年は動きを止め、耳を澄ます。遠くから聞えてくるトラックの音。こうして静かで統率の取れた軍隊が乱痴気騒ぎの疲れに微睡むナチ突撃隊を襲う。制服に身を固めた軍隊と半裸のナチ突撃隊員たち。銃弾が美しい肉体を突き破り血が噴き出す。青年たちの裸体に赤の模様がつく。その赤の模様は魔王の到来を予告する。

 あの頃のドイツではどんなことでも許された。エロチックで、みだらで、非道徳的あればあるほど歓迎された。そんなドイツを代表するのはマルレーネ・デートリッヒだ。この映画のもう一つの中心を成す青年は「嘆きの天使」でのデートリッヒの椅子に跨がったあの有名なポーズをそのまま真似て登場する。娼婦の格好をした青年が歌っているときベルリンで国会議事堂が炎上していることが告げられる。

 この青年はナチズムの背後にあるどんな闇よりも暗い闇を象徴する存在だろう。青年は母親を犯し毒殺する。

 青年の持つ闇が最も深まるのは、幼い少女が青年の顔中を大人の女性のように接吻するシーンでだ。静かな部屋の中で少女が接吻する音だけが響く・・・。
 少女は罪の意識に苦しめられ熱を出し寝込み首を吊る。天井からぶら下がる少女のむきだしの足。それは青年たちの裸体の赤の模様と同様に魔王の到来を予告する。

 そして魔王は来たり、映画は終わる。

1997/02/04